如何把沙漠、天空和海浪都放到一间小屋里
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可能是云朵才会居住的屋子
今年八月，家居媒体Sight Unseen推出的Offsite Online线上虚拟家具展刚刚结束，去年4月到7月，艺术媒体Dezeen也举行了世界上首个针对于建筑和家具产品的虚拟艺术节，其中的那些3D场景的设计，都显得极具未来感。
居住空间寄托着人类的幻想，而房间则是这些幻想当中最美好的一部分。这些地方或许在现实中并不存在，但并不能阻碍许多艺术家建立一个自己梦中之地的渴望。
NOWNESS短片《伟大庭院：Las Pozas》里被称为“仿佛有天使守卫”的墨西哥庭院
01 极简的房间
Mue Studio
极简且空旷的居住空间，梦幻无比的浅淡色彩，从2019年起，来自纽约的视觉艺术工作室Mue Studio开始持续地创作CGI成像的虚拟居住场所。通过这些场所，他们则想要为数字化联系日益紧密时代的人们，找到一个介于现实与虚拟之间的休息驿站，就像他们的作品主题一样：“Somewhere in the World”“Visual Escapism”，还有“Invitation to Daydream”。
©️ Invitation to Daydream, Mue Studio
工作室的两位主理人Minjin Kang和Mijoo Kim于2006年在芝加哥艺术学院摄影系相识，学业期间，对摄影同样充满兴趣的两个人建立起了深厚的友谊，到了2015年，她们又一起去往纽约，开始共同创业。
©️ Somewhere in the World, Mue Studio
不同背景的两人有着各自的灵感来源，Minjin喜欢步行探索纽约的大街小巷，“我在这些街道上看到、听到和感受到的一切都激发了我的创造力。”因为所处环境的拥挤和混乱，Minjin倾向于在她的视觉作品中呈现出完全相反的感受；而Mijoo则喜欢与不同类型的艺术家打交道，她对不同人群所处的生活环境尤其感兴趣。
©️ Visual Escapism, Mue Studios
通过作品中表现的平和和宁静的感觉，让人们有一个舒适并充满希望的逃离之地，是Minjin和Mijoo共同的创作目标，“少即是多”则是两人一直以来坚持的创作原则。柔和的色彩是创作中极其重要的表现元素之一，她们往往将画面中的环境光特地选在黄昏或黎明之际，因为这时是天空色彩变化最丰富的时候，各种微妙的情绪和气氛涌动在人们周围，同时这也是自然和人类循环往复的象征，具有生生不息的力量。
©️ Somewhere in the World, Mue Studio
02 眺望海边的小屋
Alexis Christodoulou
虽然用三维软件制作超现实场景，最近几年才开始在社交网站上流行，但早在十年前，来自南非开普敦的3D艺术家兼设计师Alexis Christodoulou，便开始利用业余时间在自学技术并探索创作，还在2019年开设了自己的工作室。作为一位自学成才的创意人，Alexis并无任何专业背景，但也正因如此，他才更自由地找到了属于自己与众不同的创作风格。
©️ IMAGINED ARCHITECTURAL SPACES, Alexis Christodoulou Studio
Alexis从小就对电子游戏中创造的世界非常着迷，但他并不满足于那些以神话、科幻或战争为题材的画面，因为他觉得，这些幻想的画面总是缺少一些现代性。于是他决定重新想象现实世界，在自己的作品中剥离掉任何不必要的元素，突出其中的形式、结构和色彩，创建一种更具现代感和简洁感的美学，他的工作室从2017年持续至今的项目“IMAGINED ARCHITECTURAL SPACES”也由此而来。
©️ IMAGINED ARCHITECTURAL SPACES, Alexis Christodoulou Studio
提到自己的灵感来源，Alexis表示它们其实来自两个方面，一个是他在开普敦本地遇到的建筑，另一个则是那些著名的现代景观，比如Aldo Rossi笔下的彩色建筑，David Chipperfield的灰白建筑，以及上世纪60年代意大利先锋建筑团体Superstudio的概念作品“连续纪念碑（Continuous Monument）”。
©️ Continuous Monument, by Superstudio
除此之外，Alexis同样也会从绘画中寻找灵感，比如荷兰黄金时代、文艺复兴时期、现代抽象主义的许多作品，此外，艺术家本人祖籍来自地中海的身份，也使他的创作风格兼有古典和现代之美。
©️ IMAGINED ARCHITECTURAL SPACES, Alexis Christodoulou Studio
03 云端梦想之地
James Tralie
自去年六月以来，隔离在家的数字艺术家James Tralie，同样开始用电脑来创造自己的梦想之地：森林、海洋、花田甚至沙漠，这些离我们日常生活远之又远的景象，都被他大胆地挪移到了室内。我们也由此得以欣赏原本潜藏在James心里的一片片不可思议的梦境。
©️ James Tralie
这位多才多艺的视觉艺术家，同时也是一位经验丰富的NASA行星科学视频制作人和动画师，他本人毕业于普林斯顿大学，主修地球科学，辅修法语和环境研究。综合学科的背景，让他更愿意致力于科学与艺术的交叉领域，主导制作的视频也多次被国际电影节选送放映并获奖。
©️ James Tralie
或许也是因为对星空和宇宙的了解，艺术家制作的这些场景才给人一种“天外之地”的感觉，仿佛身在某个风景旖旎的异星，抬头即可眺望窗外的孤独奇境。
04 紫色的迷你世界
Shams Meccea
来自加拿大温哥华的动画设计师Shams Meccea，素来以她瑰丽奇诡的视觉呈现而出名，她在社交媒体上发布了许多自己创作的建筑空间，它们往往拥有高大而开阔的窗户，房间的物品总被一层浅浅的紫色所覆盖，窗外还不时有云朵漂浮，看起来神秘又美好。
©️ Shams Meccea
Shams Meccea的创作的室外景象，不仅长满了彩色的荒草，还漂浮着透明的日月，让人无限向往却无从寻觅。
©️ Shams Meccea
在动画设计的同时，Shams Meccea也是一位出色的NFT艺术家，她以虚拟人物为主要元素进行的动态图像创作，仿佛和这些漂浮在云中的建筑，连成了一个特别的“虚拟人住在虚拟世界”的故事。
©️ Shams Meccea
05 粉与绿
Paul Milinski
虽然公开的作品很少，但是，来自墨尔本的艺术家和空间设计师Paul Milinski已经在社交媒体上吸引了超过44万人的关注。看起来人工感极强的淡粉色建筑，与它们所处的葱郁的大自然形成鲜明的对比，Paul有意识地在创作中重复地使用这两种元素，成为他标志性创作风格的一部分。
©️ Paul Milinski
在每次的创作中，Paul都会为它们预设一个鲜明的主题和场景，比如，将传统的缆车换成了四面开阔的客厅，或者将观景台安置在了水边，即使是看着这些幻想中的风景，也会让人想要远离尘嚣。
©️ Paul Milinski
Paul的创作画面中，经常会出现一些超现实主义感极强的电梯，让人不由得想起上世纪以绘制各种超现实楼梯而闻名的荷兰画家Maurits Cornelis Escher。而关于自己的灵感来源，Paul也特别提及了擅长表现图像纵深和纹理的画家Brian Edward Miller，以及喜欢创作奇妙的植物生命装置的植艺家Satoshi Kawamoto。长期的城市生活，使得Paul在创作时格外重视自然元素的呈现，通过这些自然的场景，他想要提醒我们思考的是，我们的生活是否离自然已经越来越远？
©️ Paul Milinski
值得期待的是，Paul的创作也已经引起了一些公司和机构的注意，比如，一家索道公司曾经联系Paul，想要把他设计的“房间缆车”变为现实，还有一些人则想要将Paul的设计引入自己的酒店建设中。对于这些邀请，Paul自己也表示在疫情结束后，希望为自己的3D设计举办一次线下展览。或许在不久的未来，我们也可以真正地出入艺术家造出的这些美丽的乌托邦。
06 草地覆盖的星球
Yomagick
不同于Paul创作中自然与人工之物的鲜明对比，波兰的视觉艺术家Yomagick，将他放置在自然中的人类产物都覆盖上了一层平整的绿草。这个绿茵茵的世界看上去既怪异，又让人倍感平静舒适，艺术家表示，希望自己的作品能让观者更愿意欣赏自然与生命，感知它们的独特。
©️ Yomagick
在这些似乎永远都是盛夏的高大草丛里，艺术家零零散散地放置了沙发，床，健身器材等等各种各样生活用品，就好像在认真布置自己的小屋。
©️ Yomagick
或许是担忧在露天的环境中睡觉会没有安全感，艺术家在自己的梦想小屋里，把草地卷成一个圆筒保护自己，而本该在天上安静的云朵，现在则飞了下来，躺在沙发上，仿佛在替我们享受这不会随风而去的闲适时光，就像艺术家自己所说的，“这些场所，就是我一个人的田园诗”。
©️ Yomagick
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来聊
你幻想中的房间是什么样子的？
撰文／小刘
编辑／Svet
排版／禾牙 Svet
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